轻拨理智的那根弦...

我对“经典”的解释是：凡是经过时间的洗礼，能留存下来东西，都是经典。

上周考了一门公共课“巴洛克时期交响音乐欣赏”。
其实，巴洛克时期交响乐还没有成型，大多是协奏曲了乐队组曲，但已经开始分割乐章，大多是3、4个乐章，通常是“快，慢，快”的格式。稍微对古典音乐有些了解的人都知道，西方古典音乐主要分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。巴洛克时期距离现在最遥远，但是那时的音乐却最有现代感，即使拿到现代来听，也不觉得是什么老朽的东西。大部分跨界的演奏家、乐手、歌手都很偏爱和改变巴洛克时期的作品。而且近年来，很多电影、广告都运用巴洛克时期的音乐。即使你不知道这是什么音乐，但是你一听就会觉得熟悉。

比如说巴赫的F大调托卡塔与赋格，名字很麻烦吧，但是，我保证，无论是谁，一听就会觉得耳熟的。MAKSIM改编过，陈美也改编过，虽然动感十足，但是气势毕竟没有管风琴那么宏大。托卡塔指的是即兴的演奏，也就是乐曲开头的那段，赋格就是公式化的重复和变奏了。
比如说维瓦尔弟的四季，最为耳熟能详的是春的第一乐章，我记得芬达葡萄味汽水的广告用的就是那段；其次是夏的第三乐章，暴风雨那段，也有很多电子小提琴手改编过这段，疯狂地拉着小提琴满舞台乱跑。四季的每个乐章都很短，大多是3、4分钟，每个乐章还配上了一小段解说。每段音乐的画面性都很强，光是听着就能想象出音乐所要表达的感觉。除了上面说的2首，其他的乐章也十分好听，全部听完也就40多分钟而已。
再比如说帕海贝尔的卡农，这个曲子现在几乎所有人都听过，拜《我的野蛮女友》所赐。这首曲子原来不是钢琴，是3把小提琴加一把大提琴的合奏。所谓“卡农”就是轮流演奏的意思，有点像声乐中的“轮唱”。这种曲式对于演奏者来说绝对是乐趣啊，对听众来说也是，仔细地分别3个声部的旋律，感受声部转换时那种奇妙的和谐感，趣味无穷！
上面这些都只是皮毛而已，属于基础知识。巴洛克时期的音乐，尤其是巴赫的音乐实在是太值得仔细研究了。

最近意外地发现了一首莫扎特双钢琴曲，一听就是莫扎特的风格，像2个孩子在嬉闹一样，相当有趣。另外，无意中听了贝多芬第七交响乐，又有新的感受。听贝多芬的交响乐绝对不能9部一块听，更不能相互比较，否则各部本身的特点就会被忽视掉了。